<비긴어게인> 영화 줄거리
존 카니 감독의 영화 비긴 어게인은 음악을 통해 서로에게 위안과 완화를 찾는 두 인격체의 이야기를 다룬 뮤지컬 로맨틱 코미디 드라마 영화입니다. 뉴욕을 배경으로, 이 영화는 사랑, 구원, 그리고 사람들의 삶에 있는 음악의 변화적인 힘에 대한 주제들을 탐구합니다. 이 영화는 우리에게 갑자기 삶이 교차하는 두 명의 중심인물을 소개합니다. 그레타는 영국의 곡예사이자 음악가이며, 그녀의 스웨인 데이브 콜(아담 레빈 역)과 함께 뉴욕에 도착합니다. 그럼에도 불구하고, 음악계에서 성공하려는 그레타의 꿈은 명성과 유혹에 사로잡힌 데이브가 그녀를 속이고 배신감과 상실감을 느끼도록 내버려 둘 때 산산조각이 납니다. 댄은 이전에 성공적인 경력을 가졌으나 그 이후로 특별하고 전문적인 실수로 인해 영광에서 떨어진 불명예스러운 음악 감독입니다. 그는 그의 여자로부터 불만을 느낍니다. 이 이야기는 그레타가 작은 바에서 마지못해 그녀의 노래 중 하나를 공연할 때 펼쳐지는데, 그곳에서 댄은 우연히 그의 슬픔을 빠져들게 됩니다. 그녀의 날 것의 재능과 성실함에 매료된 댄은 그녀의 원래의 더빙에도 불구하고 그레타와 함께 독자를 만드는 것을 상상합니다. 그리고 낙담합니다. 그는 그레타에서 재능 있는 음악가뿐만 아니라 구원과 음악에 대한 열정으로 돌아갈 수 있는 기회를 봅니다. 댄과 그레타는 뉴욕시 전역에서 파격적인 녹음 장소를 행사하며 함께 독자를 녹음하기 위해 협력 여행을 시작합니다. 그들은 그레타의 노래에 독특하고 유기적인 방식으로 생기를 불어넣기 위해 댄의 비즈니스 메이트 사울(모스 데프 분)을 포함한 재능 있는 음악가와 머스킷총병의 도움을 공식화합니다. 음악을 함께 만드는 과정 내내, 댄과 그레타는 음악에 대한 그들의 참여한 열정에 의해 주도되는 특별한 변형을 겪습니다. 댄에게 디자인은 성실에 대한 그의 사랑을 재발견하고 소원해진 가족과의 관계를 재건하는 기회가 됩니다. 그레타는 마음 아픈 운명에서 그녀의 목소리와 정체성을 되찾고 작곡을 통해 자신의 감정을 표현하는 데 위안과 헌신을 찾습니다.
댄과 그레타가 독자를 녹음하는 과정의 기복을 헤쳐나가면서, 그들의 전문적인 협력은 집단적 존경과 감탄에 혁신된 깊은 동료애로 진화합니다. 그들의 유대감은 수선과 특별한 성장의 촉매제 역할을 하는 음악에 대한 그들의 참여한 사랑에 의해 강화됩니다. 이 영화는 어떻게 음악이 감정적인 부상을 치유하고, 사람들 사이의 관계를 형성하며, 창의성과 적응력을 고취하는지 탐구합니다. 비긴 어게인의 절정은 댄과 그레타가 그들의 독자들에게 라이브 팔로워십을 보여주는 중요한 음악 공연으로 끝납니다.
등장인물
그레타 제임스 (키이라 나이틀리)
성공했지만 배신감이 있는 음악가인 데이브 콜 (아담 레빈)과의 관계가 단편적으로 무너진 후, 뉴욕시에 있는 자신을 발견한 재능 있는 영국의 곡예사이자 음악가입니다. 원래 성급한 음악을 꺼리고 환멸을 느낀 그레타는 댄 멀리건과의 예기치 않은 공동 작업을 통해 작곡에 대한 자신의 열정을 재발견합니다. 영화 내내, 그레타는 자신의 목소리를 찾기 위해 허우적거리는 고뇌에 빠진 예술가에서 자신의 창의력과 재능을 수용하는 자신감 있고 독립적인 음악가로 진화합니다.
댄 멀리건 (마크 러팔로)
댄은 특별하고 전문적인 실수로 인해 힘든 시기에 쓰러진 이전의 저명한 음악 감독입니다. 그의 여자로부터 불만을 품은 채 미리암(캐서린 키너)과 술에 취해 허우적거리던 댄은 그레타가 술집에서 공연하는 것을 발견하고 새로운 목적을 발견합니다. 그레타의 날 것의 재능과 진실성에 영감을 받은 댄은 그녀의 음악을 만들고 그녀가 음악적 절망을 헤쳐나갈 수 있도록 도와줌으로써 구원의 기회를 봅니다. 그레타와의 협력을 통해, 댄은 자신의 마음속 악마들과 맞서고, 음악에 대한 열정으로 다시 연결되며, 산산조각 난 인맥을 재건하기 위해 노력합니다.
바이올렛 멀리건(헤일리 스타인펠드)
댄 멀리건의 10대 아들로, 부모님의 모의 관계의 중간에 끼어 있습니다. 그들의 험악한 관계에도 불구하고, 바이올렛은 그녀의 아버지와 긴밀한 유대감을 유지하고 있으며, 음악에 대한 그의 사랑을 공유합니다. 그레타와의 작업을 통해 아버지의 음색 발견과 변형의 여행을 목격하면서 무연령의 도전들을 탐색합니다. 바이올렛의 캐릭터는 댄의 도발과 특히 투쟁에 대한 수완을 제공하며, 가족 역학이 특정한 성장과 감정적 치유에 미치는 영향을 압박합니다.
사울(모스 데프)
사울은 댄 멀리건의 오랜 친구이자 사업 동료로, 댄의 격동의 여행 내내 지원과 지도를 제공합니다. 동료 음악적으로 부지런한 거물로서, 사울은 현실적인 조언과 물류적인 지원을 제공하며, 댄이 그레타의 독자 제작에 착수할 때입니다. 사울의 캐릭터는 영화에 전문적인 지혜와 동료애의 하위 출연진을 추가하며, 댄과 그레타가 견뎌내는 감정적이고 창조적인 발효 속에서 안정적인 영향력을 발휘합니다.
미리암 하트(캐서린 키너)
미리암은 댄 멀리건의 전 아내입니다. 그녀는 그들의 결혼 생활에서 벗어난 성공적인 사업가 여성입니다. 그들이 헤어짐에도 불구하고, 미리암은 여전히 댄의 투쟁에 대한 연민 어린 이해를 가지고 있고, 그가 음악에 대한 열정을 추구하도록 격려합니다. 그녀의 캐릭터는 댄이 그의 특별하고 전문적인 도전을 헤쳐나갈 때 그에 대한 감정적인 지지와 성찰의 원천을 나타냅니다. 미리암의 존재는 관계의 복잡성과 완화와 화해의 가능성을 강조합니다.
이 다섯 명의 캐릭터들은 모두 영화 <비긴 어게인>의 이야기를 주도하며, 각각은 사랑, 구원, 창조적인 표현, 그리고 음악의 혁신적인 힘과 같은 비슷한 주제들의 발견에 기여합니다. 그들의 관계와 관계에 참여하는 손님들과 문화적인 협력을 통해 특정한 운명들이 교차하고 진화하는 방식을 압박하면서 영화의 감정적인 핵심을 형성합니다.
관람포인트
음악적 주제와 사운드트랙 비긴 어게인(Begin Again)은 음악과 그것이 우리의 일상을 변화시키는 힘에 관한 영화입니다. 영화가 음악을 서술적 장치로서뿐만 아니라 캐릭터 개발과 감정 표현의 수단으로 어떻게 사용하는지 비판적으로 해부하세요. 그레그 알렉산더(Greg Alexander)가 작곡하고 출연진이 공연한 원곡, 특히 키이라 나이틀리(Keira Knightley)의 구두 공연에 주목하세요. 사운드트랙이 영화의 분위기, 창의성의 주제, 그리고 등장인물들의 감정적 굴곡에 어떻게 기여하는지 고려하세요.
캐릭터 개발과 연결 영화는 복잡한 연결과 특히 그레타(Keira Knightley)와 댄 멀리건(Mark Ruffalo)의 연결을 탐구합니다. 음악에 대한 그들의 참여한 열정과 사랑, 상실, 그리고 구원에 대한 그들의 분리된 투쟁에 의해 이야기 전체에서 그들의 캐릭터가 어떻게 진화하는지 보세요. 서로의 성장과 감정적인 치유에 미치는 영향뿐만 아니라 그들의 관계의 진위와 깊이를 비판하세요. 바이올렛(헤일리 스타인펠드)과 사울(모스 데프)과 같은 등장인물들을 지원하는 것, 그리고 그들이 이야기 내의 역학에 어떻게 기여하는지에 주목하세요.
구원과 대체 기회의 주제 비긴(Begin Again)은 구원, 대체 기회, 그리고 문화적 성취의 추구라는 주제를 탐구합니다. 등장인물들의 노래, 특히 음악에 대한 그의 열정을 되찾고 그레타와의 협력을 통해 특별한 구원을 찾기 위한 댄 멀리건(Dan Muligan)의 사냥을 통해 이러한 주제가 어떻게 탐구되는지 비판적으로 분석하세요. 역경에 직면한 적응력에 대한 영화의 묘사와 삶의 도전을 촉진하는 창의적인 표현의 변형력을 비판적으로 검토하세요. 비긴 어게인에서 감독과 영화 스타일 존 카니(John Carney)의 감독은 진실성과 친밀성을 강조하며, 뉴욕시의 솔직함과 등장인물들의 손님들의 감정적인 깊이를 착륙시킵니다. 영화의 주제와 감정적 공명을 전달하기 위한 카니의 삽화 사용, 페이싱, 그리고 스토리텔링 방법을 비평하세요. 플래시백, 뮤지컬 몽타주, 팔로워십과 캐릭터의 정점에 대한 참여를 강화하는 친밀한 공연의 사용과 유사한 스타일 선택에 주의를 기울입니다. 이러한 측면을 고정함으로써 비평가들은 비긴 어게인을 음악적 공연과 로맨틱한 줄거리로 즐거움을 줄 뿐만 아니라 더 깊은 주제 상황에 울려 퍼지는 영화로 포괄적인 분석을 제공할 수 있으며 사랑, 구원, 문화 표현의 변형력이라는 보편적인 주제를 탐구합니다.